網友熱評

1.影片的情緒張力來自人物內部的反復權衡，而不是外部事件的刺激。角色在現實條件限制下不斷做選擇，有些決定看似平淡，卻都帶著代價。前段的鋪墊像在把人物放回真實生活，中段裂縫出現時觀眾能感到信任在消耗，后段情緒才逐漸落到更清晰的層面。它不靠煽情取勝，而是靠“理解”產生重量：你越能理解人物為什么會這樣做，就越能感到那份無奈的真實。看完之后不會覺得熱鬧，卻會在回想中被細節反復擊中。

2.《死亡詩社》用了一大堆貌似虔誠的陳詞濫調來推崇堅持自我的人生信條。影片講述的是：在美國最好的預備學校中，一位充滿靈感，不拘泥于傳統的英文教師如何通過站在課桌上，諸如此類方法來教育自己學生挑戰傳統觀點，改變傳統的認識。事情的結果是這位才華橫溢的老師肯定會被炒...

3.“因為地平線一直在那。你想到達那兒，但你永遠到達不了。就是那樣，遙不可及難以放棄。” Johnny說看過的一部法國水手寫的書中，問及到為什么選擇當水手一直漂泊時，那個水手如此回答。 所以，杰克船長最后的一句話是：現在朝那地平線出發！ 我愛上了這段話，...

4.【局外人?存在感】 影片開篇引用存在主義哲學、文學家——加繆的一句話——“我的靈魂與我之間的距離如此遙遠，而我的存在卻如此真實。”——毫無疑問，這句話幾乎可以闡明整部影片的情感基調——孤獨感。 影片是以偽紀錄片的形式講述了Henry的一些瑣碎的背后卻具有連貫性的...

5.身為熱愛電影的法專生，完全出于喜歡所以自發做了字幕，最后發現做字幕的過程給自己的啟發和感觸遠超想象，所以就記下這一篇。第一部分是我自己在深入無數細節之后的觀影體驗記錄，第二部分是關于字幕的“捉蟲”，對翻譯問題更感興趣的可以直接拖到后面。 觀影體驗記錄整部片子...